Diana Krall est la seule chanteuse de jazz dont huit albums se sont hissés en tête du classement Billboard Jazz Albums. À ce jour, ses albums ont été récompensés par deux Grammy Awards, dix Juno Awards et neuf disques d'or, trois disques de platine et sept albums multi-platine. L'art unique de Krall transcende tous les styles musicaux et a fait d'elle l'une des artistes les plus reconnaissables de notre époque. Comme l'a récemment souligné le New York Times, Krall possède "une voix à la fois fraîche et sulfureuse, maniée avec une sophistication rythmique".
Née en Colombie-Britannique, près de Vancouver, Krall a commencé à étudier le piano à l'âge de quatre ans. À l'âge de 15 ans, elle se produit sur la scène jazz locale et, encouragée par son père, un pianiste possédant une vaste connaissance des maîtres du clavier des années 20 et 30 tels que Fats Waller, James P. Johnson et Earl Hines.
Krall était encore adolescente lorsqu'elle a obtenu une bourse pour le prestigieux Berklee College of Music de Boston. Après deux ans, elle s'installe à Los Angeles, où elle rencontre ses premiers grands noms du jazz, dont le bassiste John Clayton, le batteur Jeff Hamilton, le pianiste/chanteur Jimmy Rowles et Ray Brown, le légendaire bassiste qui fut son mentor musical. En 1993, la maison de disques montréalaise Justin Time Records sort son premier album, Stepping Out. L'année suivante, elle signe avec GRP Records et enregistre « Only Trust Your Heart », avec Ray Brown à la basse et Stanley Turrentine au saxophone ténor. Only Trust Your Heart marque également le début de son association avec Tommy LiPuma, une collaboration qui se poursuivra jusqu'au décès prématuré de LiPuma en 2017.
Les enregistrements de Diana Krall ont été inclus dans plusieurs bandes originales de films et elle a élargi son rôle d'interprète à l'écriture de chansons, à la production et à l'arrangement. Elle a mis ses talents au service de nombreux autres artistes, dont Paul McCartney, Barbra Streisand et Tony Bennett. Elle effectue de nombreuses tournées dans le monde entier à guichets fermés, se produisant dans les plus grands festivals de jazz et salles de concert d'Amérique du Nord, d'Europe, d'Asie et d'Australie.
Issue d’une famille de musiciens, Diana Krall est presque née avec un piano sous les doigts puisqu’elle commence son apprentissage à l’âge de 4 ans ! A 15 ans, elle joue déjà dans plusieurs restaurants de sa ville et deux ans plus tard, elle décroche une bourse pour étudier au Berklee College of Music de Boston. Des débuts plus que prometteurs pour l’artiste en devenir.
De retour au Canada, elle est repérée par le contrebassiste Ray Brown qui déploie toute son énergie à la convaincre d’emménager à Los Angeles pour lancer sa carrière. C’est là qu’elle rencontrera son deuxième mentor, Jimmy Rowles. Avec lui, elle perfectionnera encore sa maîtrise du piano et apprendra à chanter avant de signer son premier album en 1990.
Le succès de Krall s'est poursuivi avec ses albums suivants, All for You et Love Scenes, mais le moment décisif est arrivé en 1999 avec la sortie de When I Look in Your Eyes, son premier album pour l'historique label Verve. L'enregistrement est resté 52 semaines à la première place du classement Jazz du Billboard, a remporté deux Grammy Awards et est devenu disque de platine aux États-Unis et au Canada. L'album suivant de Krall, The Look of Love, a poursuivi son succès international et s'est classé parmi les dix meilleurs vendeurs du classement des 200 meilleurs albums du Billboard.
Mariée au musicien britannique Elvis Costello, c’est à Paris, dont elle est tombée amoureuse, qu’elle passe son voyage de noce. Et la ville le lui rend bien ! Ses concerts sont toujours remplis d’un public attentif et conquis. C’est pour lui rendre hommage qu’elle enregistre en 2001, Live in Paris, son seul album-concert. Un véritable succès qui lui vaudra le deuxième Grammy Awards de sa carrière dans la catégorie Meilleur Disque de Jazz Vocal.
En 2004, la chanteuse prenait déjà les chemins de traverse en sortant pour la première fois un opus de compositions originales, The Girl in The Other Room, salué par la critique. Cette fois, elle accepte l’invitation de Neil Young pour une série de concerts visant à défendre les droits des Indiens. Une expérience très positive pour l’artiste qui dira plus tard : « ça m’a fait réaliser que je n’étais pas obligée de rester dans mon personnage de chanteuse de jazz, que je pouvais faire ce que je voulais du moment que c’était sincère ». Elle mettra d’ailleurs en œuvre cette affirmation dans son album suivant, Wallflower, qui regroupe des reprises de grands tubes pop.
Avec Love Is Here To Stay, Diana a collaboré avec son ami et collègue de longue date Tony Bennett. L'album a été enregistré avec le Bill Charlap Trio, lauréat d'un Grammy Award, et le résultat étonnant est une lettre d'amour subtile, sophistiquée et magnifiquement rendue à la musique des Gershwins et à leur statut d'auteurs-compositeurs de premier plan de la norme populaire américaine.
Son dernier album, This Dream Of You, a été acclamé par la critique. Cet album est l'aboutissement de 25 ans de collaboration entre Diana et Tommy LiPuma.
Pas d’artifice pour Diana Krall, chanteuse et pianiste au talent brut qui délivre une version moderne du jazz, tout en subtilité et en émotions. Celle que l’on appelle volontiers la Nat King Cole au féminin accepte désormais pleinement son statut d’icône du jazz et de maîtresse du rythme. En studio ou sur scène, elle plie avec talent tous les genres pour les faire rentrer dans son style unique et on en redemande !
Pour son premier concert d'une série de trois à l'Olympia, en quartet, Diana Krall met à bout de bras le public debout. A bout de bras, parce qu'elle alterne les standards, les chansons de son cru et quelques airs du Brésil qu'elle a toujours aimé jouer, telle une meneuse de revue. A bout de bras, tant ses bras déliés affichent une musculature efficace pour les tempos les plus retenus, pianissimo, le phrasé perlé dans les ballades, bref, la musique.
Tout ce qui fait le succès de ses disques est là : une voix grave se baladant dans un registre infini de styles, un groupe d'une érudition qui place la barre très haut dès le départ et la variété des morceaux chantés ce soir. On y entendra dans un registre folk blues du Tom Waits, du Dylan, le beau A case of you de Joni Mitchell. Mais aussi des grands classiques comme Fly me to the moon ou Cry Me a river qu'elle interprète après avoir sondé l'assistance.
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